レッスン５日目となりました。 日々指使いの訓練を復習しながら、前回のレッスン日記で書いた通り、課題曲として「テルーの唄」とグリーグ「ハリング」の２曲を並行して練習しています。ペースとしては仕事がひけたあとに週3回ほど、レッスンスタジオで１時間位ずつくらいでしょうか。 テルーについては、右手の主旋律はつっかえつつもほぼ通して、ハリングは半分くらいまではなんとか弾けるようになりました。 対して左手は、リズムに合わせて和音を弾くだけなのですが、これがまた難しいのです。 指のポジションを覚えるのはまあ地道にやればなんとかなりそうですが、どちらかに集中するとどうしても反対の手がおろそかになって、リズムや、出来ていたはずの指運びが滅茶苦茶になってしまうんですね。 この「つられる」ということに関しては、左右の手の動きが似ているピアノという楽器ならではの難しさかもしれません。 そんな具合で臨む、レッスン5回目。 今日は3ヵ月コースの中のターニングポイントというべきでしょうか、課題曲を1曲に絞るということになりました。 テルーは右手はほぼマスター、

【 「冷や汗のための狂詩曲」シクシク胃腸調 】 レッスン４日目となりました。本日もよろしくお願いいたします。 前回のレッスンで、課題として頂いた「テルーの唄」の主旋律。復習してきた成果を先生の前で披露します。実は、私はこれがとっても苦手(>_<) 自分一人で弾いてるときはいいのですが、後ろで誰かに聞いていられたり、カメラを向けられたりすると、できていたものも途端にできなくなってしまうのです。 まして鍵盤の向こう、先生に手先をじいっと見つめられた日には。。。 ヘタな演奏を聞かれるのが恥ずかしい、という、余計な羞恥心からくる感情だということは分かってはいるのですが。 私のような年齢になると物事を1から習う場面というのがとても少ないので、全面的な受け身がなかなかできないものなのかもしれません。 中高年の男性は特にかもしれませんが、「知らない」「できない」ことを当たり前と受け入れて、理論よりも感覚として耳や体で受け入れることを重視するくらいでちょうどいいのかもしれませんね。先生だって、そういう初心の生徒を教えるためにそこにいらっしゃるわ

【 ピアノ無伴奏曲「テルーの歌」　こんがらがって破綻調 】 本日はレッスン3日目です。 前回先生から出された課題は、退社後少しずつ音楽院のピアノで復習・予習してきました。それもあってか、鍵盤を弾くという感覚自体にはだいぶ慣れてきたように感じます。 今日のテキストを使った指の練習では、今回はついにボサノバのリズムがついに登場！ ボサノバやブラジルのポップスは、個人的に好きでふだんから聴いていたので、それほど違和感はなく受け入れられました。 しかし、いざきちんとリズムを刻んでみようとすると、シンコペーションがあるため休符のタイミングを取るのが難しい～～！ この独特の、1拍遅れのリズムが波のようなうねりを作って、ボッサ独特の空気感を生みだすんですね。 始めは手拍子で、だんだんその「間」が分かってくると、刻み続けることが気持ちよくなって…　サウダージ…　… …　…　はっ！(+o+) 今日レッスン当日は、そのリズムを鍵盤に落し込んでゆきます。 右手はほとんど「ソ」だけですが、楽譜どおりシンコペートして最後に高い「ド」を弾くと、自動的に名曲

【 ウデガツリマス協奏曲　弾けると言われた途端調 】 さあ、今日はいよいよレッスン2日目です。 このコースは月3回ですので、いきなり間が2週間も空いてしまいましたが大丈夫でしょうか・・・。 この2週間の自主トレは、毎日ダンベル3kgを…ではなくて、2日に1回くらいのペースで、就業時間の後にレッスン室を借りて練習をしました。 先生にレッスンしてもらったテキストを、1回に30分～1時間くらいかけて、全部で3章分くらいのおさらいした感じでしょうか。 退社してすぐにピアノに触れることができる環境のよさですが（笑）自宅には鍵盤楽器が無く、音楽院で練習するしかないので、結構一生懸命やったつもりです。 前回は音階を読んだり、指1本ではなく音によって指を変えて弾く（初歩的な簡単なものです）というところまで教えて頂きました。 同時に「3拍子」を学ぶという課題内容だったのですが、このリズムが案外くせもので、耳馴染んだポップスなどではあまり使われないせいか、どうも１拍多く弾きたくなってしまい、刻みづらいことと言ったら！ しかし西洋のクラシック音楽で